Au cœur d’une atmosphère empreinte de mémoire et de matière, l’art du collage se révèle chez Aurélie Dussossoy comme un ballet de fragments, où chaque éclat de papier dialoguant avec la peinture raconte un récit intime. Né d’une quête de résonance entre passé et présent, son travail explore la poésie des surfaces usées, la mélodie des affiches déchirées et le souffle porteur d’histoires oubliées. Entre la frénésie urbaine des murs parisiens et la poésie silencieuse des ateliers régionaux, l’artiste façonne un monde sensoriel où l’Art et Créativité s’entrelacent pour offrir un Visuel Unique. À travers le prisme d’une approche d’atelier nourrie par de multiples résidences à l’étranger, elle invite à une Découverte Artistique profonde, mêlant Techniques de Collage et Esthétique des Matériaux pour aboutir à des Créations Collagistes vibrantes.
Voyage initiatique : plongée dans l’univers de Dussosoy et du Collage Artistique
Aux confins des Hauts-de-France, l’enfance d’Aurélie s’est mêlée aux vieux papiers entassés dans les greniers familiaux. Les reliures fanées, les couvertures craquelées et les magazines passés au tamis de la poussière offraient un trésor de textures. Cette première rencontre avec la matière, associée aux séjours en résidence en Espagne, au Brésil ou en Bulgarie, a façonné une sensibilité tournée vers l’appropriation du vécu des papiers. Elle a compris que l’âme d’un collage ne réside pas seulement dans l’agencement des formes, mais dans l’histoire enfouie sous chaque pellicule de papier.
Le fil conducteur de son travail se dessine autour d’une figure fictive, Léonore, une conservatrice de Galerie d’Art itinérante. Chaque exposition de Dussosoy devient, sous son regard, une étape de la quête de Léonore pour connecter le public à l’émotion brute du matériau. Lors du vernissage à la Galerie Dar-Al Anda en 2016, la scénographie immersive de Léonore invitait les visiteurs à toucher les tirages de papiers, à ressentir la rugosité des affiches lacérées, à humer les effluves d’encre et de colle.
- Origines : exploration des greniers et des marchés de loppes.
- Résidences : échanges interculturels qui nourrissent la palette émotionnelle.
- Influences : Nouveau Réalisme, art urbain, poésie visuelle.
- Objet fétiche : une éclisse de papier peignant l’usure du temps.
Entre Lyon et Amiens, les conversations avec artisans verriers, relieurs, céramistes et gainiers ont légitimé l’idée que le collage est un « souffle de vie » appliqué à la surface. Les ateliers deviennent des sanctuaires de gestes, où le geste du burin sur la matrice de cuivre (voir la statue en cuivre) ou le battement du marteau martelé sur le laiton inspirent les ruptures d’un papier arraché.
| Période | Lieu de résidence | Expériences clés |
|---|---|---|
| 2014 | Jura (atelier souffleurs de verre) | Découverte des couleurs soufflées et des emphases texturales |
| 2015 | Nantes (atelier de papiers peints artisanaux) | Sensibilisation à l’impression manuelle et à la répétition sérielle |
| 2016 | Amman (Galerie Dar-Al Anda) | Dévoilement de la première exposition personnelle |
Cette immersion préliminaire révèle que le collage artistique opère à la croisée de la mémoire collective et de l’intime. Le voyage initiatique de Léonore se conclut par une certitude : chaque morceau de papier est une parole suspendue, prête à renaître sous l’œil attentif de l’artiste. Insight : s’immerger dans le passé de la matière prépare à un dialogue créatif plus riche.
Techniques de marouflage et art du collage : bases et innovations
La technique de marouflage, souvent oubliée, se révèle essentielle pour attacher durablement les couches de papier. En associant cette méthode aux étapes traditionnelles du collage, Dussosoy a enrichi le geste collagiste d’une dimension spatiale et structurelle nouvelle. Le marouflage consiste à encoller la surface du substrat (toile ou panneau) avant d’appliquer la feuille de papier, ce qui confère au collage une résistance et un contrôle de l’humidité inégalé.
Plusieurs étapes jalonnent ce processus :
- Préparation du support : choix des panneaux rigides et ponçage léger.
- Encollage initial : application de la colle animal ou de l’amidon modifié.
- Positionnement des premiers fragments : arrondi volontaire pour limiter les tensions.
- Marouflage intermédiaire : passage de la spatule ou du chiffon pour chasser les bulles.
- Finition : retouches à l’encre et à la peinture pour harmoniser les nuances.
Les Innovations apportées par Dussosoy concernent l’assemblage de multi-couches intégrant :
- Affiches publicitaires déchirées exposées aux intempéries.
- Pages de vieux magazines patinées par la fumée et le temps.
- Papiers peints arrachés dans une maison familiale du nord de la France.
- Fragments de sérigraphies artisanales réalisées en édition limitée.
| Techniques clés | Étapes | Résultat visuel |
|---|---|---|
| Marouflage traditionnel | Encollage + application | Adhésion fluide, support protégé |
| Collage multi-couches | Superposition contrôlée | Profondeur et relief |
| Retouches picturales | Encre et peinture | Nuances unifiées |
La maîtrise des techniques autorise une liberté d’expression accrue. Les variations de grammages, la porosité du papier ou le type de colle modifient le rendu final. Par exemple, un papier journal trempé dans l’amidon révèle une teinte ambrée qui répond au vieux cuir, tandis qu’une couche de colle polyacétate devient un glacis presque transparent. Pour ceux qui souhaitent enrichir leur bibliothèque d’objets d’art, la bibliothèque modulable en bois offre un écrin naturel au corpus d’œuvres issues du collage.
L’art du collage ne se limite pas à la pose de fragments : il s’appuie sur un langage visuel et poétique, où la matière raconte autant que l’image. Insight : comprendre les propriétés des colles et des papiers est la clé pour transformer la technique en écriture.
Matériaux et Esthétique des Matériaux : textures et couleurs en dialogue
Au cœur de l’inspiration visuelle de Dussosoy réside la quête de l’authenticité. Les matériaux ne sont pas choisis au hasard : ils portent la trace du temps, des intempéries ou du geste humain. Les affiches ramassées dans les rues, abîmées par la pluie et le vent, deviennent des paysages fragmentés. Les papiers peints anciens, arrachés des murs d’une maison de grand-tante, offrent un camaïeu de pigments affadis, signes d’une époque révolue.
Le choix des matériaux suit une logique narrative :
- Affiches de cinéma : vestiges de messages populaires.
- Papiers peints : empreintes de la domesticité.
- Feuilles d’aluminium peintes : échos de l’industrie.
- Fragments de tissu : rappel des textiles domestiques.
Le dialogue entre ces éléments produit une esthétique fragile et puissante. Les assemblages révèlent :
- Contrast
es de textures : mat vs. satiné. - Variations de tons : pastel effacé vs. couleur vive.
- Jeux de transparence : couche de papier mince sur support opaque.
- Points de cohésion : fil de lin, collages à cru, piqûres.
| Matériau | Description sensorielle | Effet recherché |
|---|---|---|
| Affiches lacérées | Rugueux, traces d’encre humide | Matière brute et fragmentée |
| Papiers peints anciens | Surface douce, coloris fanés | Évocation de la mémoire domestique |
| Fils de lin | Tension, relief délicat | Point de couture poétique |
Ces choix invitent à un questionnement sur la valeur de l’usure et la puissance évocatrice de l’imperfection. Ils trouvent un écho dans l’alternative durable portée par le design écoresponsable. Pour intégrer ces univers chez soi, on peut s’inspirer des luminaires Made in France, mélanges de laiton et de papier artisanal disponibles sur Lucien & Compagnie.
La rencontre tactile avec chaque morceau incite à percevoir l’histoire antérieure, à mesurer le temps écoulé et à anticiper la nouvelle vie promise par l’artiste. Insight : l’Esthétique des Matériaux révèle la part vivante de l’objet, invitant chacun à redécouvrir son intérieur.
Cheminement créatif : des premières expositions aux horizons internationaux
Le parcours d’Aurélie Dussossoy s’est déployé à travers des étapes clés, de l’atelier familial aux galeries internationales. Sa première exposition personnelle, dans une ancienne demeure d’Amman en 2016, a marqué le début d’une reconnaissance progressive. Les Galeries de Dakar, de 2017 à 2019, ont salué son travail et mis en lumière la puissance narrative de ses œuvres. Ce cheminement révèle aussi l’importance de la mise en scène orchestrée par des curateurs, comme Léonore, pour créer un pont entre tradition artisanale et modernisme.
Voici les lieux et événements phares :
| Année | Galerie | Ville | Particularité |
|---|---|---|---|
| 2016 | Galerie Dar-Al Anda | Amman | Première exposition personnelle |
| 2017 | Gorée Regard sur Cours | Dakar | Découverte africaine |
| 2018 | Espace Agora | Dakar | Exploration du dialogue culturel |
| 2019 | Galerie Arte | Dakar | Focus sur la mémoire urbaine |
| 2020 | Galerie Obéniche | Honfleur | Rencontres entre plasticien et architecte d’intérieur |
| 2022 | Galerie Dupuis | Paris | Exposition « Coups de Cœur » |
Les retours du public mettent en avant la force évocatrice des compositions, créant des espaces de méditation sensible. Léonore, la curatrice fictive, note que certains visiteurs redécouvrent leur foyer après une simple exposition, redéfinissant ainsi le lien intime entre lumière, matière et vie quotidienne. Pour prolonger l’expérience chez soi, il est conseillé de consulter les conseils pour choisir un tableau ou d’explorer des pièces de marqueterie telles que la sculpture en paille de baleine.
Ce cheminement témoigne de la possibilité d’un dialogue entre cultures, d’une approche durable et d’une esthétique sans frontières. Insight : chaque exposition enrichit le récit du matériau et l’écho émotionnel auprès du public.
Résonances contemporaines : du geste artisan au design d’exception
Le geste collagiste d’Aurélie Dussossoy trouve aujourd’hui un écho dans les milieux du design contemporain. Les architectes d’intérieur recherchent des pièces capables de raconter une histoire, à l’image de sa collaboration récente avec une agence de Marseille, qui a intégré des collages dans une cuisine au style wabi-sabi. Loin de la décoration standardisée, ces interventions mêlent l’authenticité de la marqueterie artisanale et l’urgence poétique du collage.
- Dialogue avec des ébénistes pour créer des panneaux en chêne modulable (bibliothèque modulable).
- Intégration de pièces design en cuivre et laiton pour sublimer les assemblages de papier.
- Co-création d’œuvres murales avec des illustrateurs contemporains (dessin et mots).
- Séries limitées en collaboration avec des éditeurs de luminaires.
| Projet | Partenaire | Objet | Ambiance |
|---|---|---|---|
| Wabi-Sabi Cuisine | Agence marseillaise | Panneau mural | Nuancier terreux et textures naturelles |
| Salon scandinave | Architecte d’intérieur | Triptyque | Contraste blanc-crème et coulures pastel |
| Bureau parisien | Ébéniste local | Médaillons de marqueterie | Jeux de paille et chêne blond |
Le succès de ces collaborations repose sur la volonté commune d’offrir une alternative durable et sensible à l’espace. En écho aux univers travaillés par Aurélie, les amateurs peuvent découvrir comment marier traits contemporains et gestes anciens grâce à la collection de marqueterie en copeaux de paille. L’expérience sensorielle se prolonge jusqu’à la table, où l’art de la table devient un écrin organique pour les liens humains.
En 2025, l’art du collage de Dussosoy n’est plus un simple médium pictural, mais un vecteur d’émotions, un langage universel. Insight : la rencontre entre collage artistique et design d’exception tisse un nouveau récit du fait-main, où chaque pièce choisie nourrit l’œil et l’âme.
Questions fréquentes
-
Quels sont les matériaux essentiels pour débuter en collage artistique ?
Les bases incluent des papiers de différentes textures (vieux magazines, affiches, papiers peints), un support rigide, des colles adaptées (animal ou polyacétate) et des outils simples (spatule, pinceaux). L’exploration de matériaux récupérés enrichit l’apprentissage. -
Comment entretenir une œuvre de collage exposée en intérieur ?
Il est recommandé de la placer à l’abri de la lumière directe du soleil et de la poussière. Un cadre vitré et un contrôle hygrométrique (40-60 % d’humidité) préservent les couleurs et la cohésion des matériaux. -
Quelle est la différence entre marouflage et collage classique ?
Le marouflage consiste à encoller en amont le support pour fixer uniformément la feuille, tandis que le collage classique pose directement la colle sur le papier ou le support. Le marouflage offre une meilleure durabilité et un rendu sans tension. -
Où découvrir les œuvres d’Aurélie Dussossoy en France ?
Ses expositions passent par des lieux tels que la Galerie Dupuis (Paris), la Galerie Obéniche (Honfleur) et divers salons d’art contemporain régionaux. Les informations sont régulièrement mises à jour sur son site officiel et les réseaux des galeries partenaires. -
Peut-on commander une création sur mesure ?
Oui, l’artiste propose des pièces personnalisées en fonction du format, des matériaux et de l’ambiance recherchés. Il est conseillé de prendre contact via la rubrique dédiée sur sa page ou auprès des galeries représentant son travail.
