Les 5 vraies différences entre Art et Artisanat

Art et Artisanat d’Art occupent une place de choix en France et valorisent le patrimoine culturel de nos territoires.

Mais dans le monde de l’art, la définition de ce qui est artistique est sujet à controverse. Beaucoup d’artistes se considèrent comme des artisans, et vice versa.

Pourtant, quand on regarde la définition du dictionnaire, il y a une distinction frappante entre Art et Artisanat.

Alors, quels sont les réelles différences et les points communs entre Art et Artisanat, entre un Artisan d’art et un Artiste ?

Apprenez-en plus sur ce sujet en lisant cet article…

Qu’est-ce qu’un artisan d’Art, qu’est-ce qu’un Artiste ?

Commençons par la définition du terme “artisan d’art”

Le terme d’artisan est issu du latin art – artis, «habileté», et «manus», «main». En effet, il désigne une personne qui a acquis une certaine maîtrise dans un art ou un métier. On pourrait donc dire que l’artisanat est le domaine dans lequel l’homme a appris à utiliser ses mains afin de réaliser des objets utiles ou de décorer des objets existants.

Les métiers d’art, l’artisanat sont également l’héritage de savoir-faire précieusement élaborés au fil des siècles. Ce patrimoine immatériel fait partie de notre culture et de nos traditions. Il est riche d’une étonnante diversité de savoir-faire et de pratiques en perpétuelles évolution.

Ils sont porteurs d’histoire, d’idées mais également d’innovation.

Les professionnels des métiers d’art s’illustrent dans des champs très variés, réglés et parfois inattendus, allant de l’activité de décoration à l’architecture en passant par la mode, les arts du spectacle, l’industrie ou encore le patrimoine culturel.

Il y a 281 métiers d’art en France recensés sur 16 domaines d’activité selon la Chambre de métiers de l’Artisanat

CMAhttps://www.artisanat.fr/lartisanat/les-metiers-de-lartisanat/focus-sur-les-metiers-dart

Nous sommes le seul pays au monde avec une telle diversité de métiers, nous pouvons en être fiers !

L’artisanat, le savoir-faire artisanal est un secteur économique dynamique, qui fait vivre et qui crée de l’emploi.

Qu’est-ce-qu’un artiste ?

Le terme artiste vient du grec ancien ἀρχιτέκτων (architekton)

Lorsqu’il est désigné ainsi, le terme artiste renvoie à la notion de création. Il s’agit d’une personne qui produit des œuvres destinées à être exposées ou réalisées pour leur propre usage sans autre utilité.

Un artiste est un créateur, c’est-à-dire quelqu’un qui réalise une œuvre artistique dans un médium donné (telle que la peinture, la photographie, la sculpture, la danse, le théâtre…).

Un artiste n’a pas nécessairement de formation académique. C’est elle qui vient plutôt à la rencontre de son art et de sa création. Il s’interroge, cherche et approfondit la recherche personnelle de son art.

Il y a aussi la notion d’art en général, et d’artiste dans un domaine précis. Il y a des artistes qui travaillent dans l’architecture, d’autres qui sont spécialistes dans la sculpture, d’autres encore qui créent des tableaux ou des peintures…

Quelles sont finalement les distinctions entre Art et Artisanat ?

Le terme “artisanat” est plus générique et plus large

Le mot « artisan » est souvent associé à celui de « travail manuel”.

Alors que les métiers d’art sont basés sur des connaissances techniques et l’usage de matériaux divers, les artistes maîtrisent également ces techniques et matériaux mais les utilisent pour exprimer toute la créativité, la philosophie de leur art : voilà essentiellement la principale distinction entre art et artisanat.

Art et Artisanat se distinguent par leurs objectifs

Les artistes à travers leur art et leur sujet, cherchent à transmettre une idée, une vision personnelle, qu’ils mettent en œuvre par l’intermédiaire de différents moyens, sans nécessairement chercher une utilité quelconque.

Au contraire, les artisans, « modernes » ou « traditionnels », réalisent des objets artisanaux utiles pour leurs clients : des meubles, des escaliers, des lampes, des tables, des bols et des verres… ou des objets de décoration.

Ce qui frappe particulièrement chez les artisans d’art, c’est le respect des traditions et de la philosophie des savoir-faire. C’est le sens des valeurs et l’envie de transmettre la beauté de l’art ancestral dans un métier qui évolue.

L’artiste est le seul maître de sa création

Une autre différence entre l’art et l’artisanat : Un Artisan, dans son activité, réalise une pièce selon un plan, la corrige, l’améliore, la mets en production. Il sait exactement quand celle-ci sera finie.

La création d’un artiste n’a pas de fin en soi, la touche finale de son art sera quand lui-même l’aura décidé.

L’artiste, à la différence de l’Artisan est donc le seul maître de son œuvre d’art.

Il prend de la distance par rapport à la matérialité des choses, et affiche une volonté de dépassement qui est, elle de nature immatérielle.

Voué à l’utilitaire, bridé par les contraintes de résultat, l’artisanat d’art vise la productivité et la performance technique. Mais il y a une manière de créer l’objet, utile ou inutile, qui révèle, chez l’artisan, sa liberté et son sens critique, au-delà de ce qu’il produit. Sa fibre artistique ne demande qu’à s’exprimer le génie de ses idées.

Un artiste a tendance à se placer au-devant de son œuvre d’art, il la signe, la revendique ; alors qu’un artisan place son œuvre par devant lui. Il ne la signera pas forcément d’ailleurs.

Bref, la distinction entre Art et Artisanat est vraiment, vraiment très faible…

En synthèse, on peut dire que l’artisan d’art transforme la matière par ses techniques, la maîtrise du geste, son expertise et un apport créatif et artistique. L’artiste ne transforme pas toujours la matière mais il exprime toujours sa sensibilité artistique.

Quant à l’artisan, il ne pense pas toujours à la dimension artistique mais celle-ci ne demande qu’à vibrer et à s’exprimer.

Un artisan est-il un artiste contraint ?

Bonne question…

Premièrement, ce sont tous deux des “Artistes de la main”

Entre Art et Artisanat, les frontières sont, comme nous l’avons vu, difficiles à tracer, les points communs sont nombreux.

Certains créateurs n’aiment pas « être mis dans des cases ». Ils se considèrent avant tout comme des « artistes de la main » ayant un sujet de création.

Il n’est pas rare qu’un(e) céramiste, par exemple, qui produit des pièces d’utilité commune comme des assiettes et des plats, les expose dans des galeries. On peut alors effectivement les considérer comme des œuvres d’art à part entière. Ils racontent une histoire, suscitent de l’émotion au même titre qu’une toile ou qu’une sculpture.

Par leur Art, ils créent de la beauté et de l’émotion

Parfois, certains ne se considèrent ni artiste, ni artisan. Ils se reconnaissent, en revanche, parfaitement dans la définition de “l’artisan d’art” ou alors, plus généralement comme “Créateur”.

En tant qu’artiste, il est difficile parfois de trouver des ressemblances avec un artisan d’art. Pourtant, il y en a sur le plan du travail et de l’approche artistique. Les deux travaillent sur des projets et sont en recherche perpétuelle de nouvelles idées.

L’artisanat d’art ou l’Art requiert de la précision et de l’attention à chaque détail.

Quoi qu’il en soit, que l’on soit, dans l’artisanat d’art ou l’art, le plus important est “la teckné” (technique en grec) : que l’on n’acquiert pas forcément en passant le bac ou en faisant de longues études

L’artisan et l’artiste ont de nombreux points communs. Ils produisent et donnent vie tous les deux à des œuvres uniques et originales. Le travail artisanal de l’artiste ou le travail artistique de l’artisan, se distingue tous deux en ce sens de l’industrie.

Finalement, classer, différencier art et artisanat : est-ce vraiment utile ?

Est-ce finalement, la problématique ne se situerait-elle pas seulement dans la tête des créateurs et regardeurs, ayant besoin de signes de reconnaissance ?

Il existe certes des différences, mais la frontière n’est pas étanche, pour qui veut garder l’esprit large.

Si un simple objet rayonne, irradie, provoque des émotions par sa présence… alors, pourquoi ne pas le baptiser sculpture ? Est-ce qu’il n’y a pas déjà un peu de génie de la part de son créateur ?

Fut un temps , d’ailleurs où la sculpture avait une fonction d’art utilitaire. Le sculpteur était le sous-traitant de l’architecte et de l’ébéniste. La sculpture était ornementale, l’architecte tenait le premier rôle. Cette réalité séculaire relativise le clivage entre art et artisanat.

Tous ces créateurs frôlent le génie !

Quoi qu’il en soit, le peintre, le sculpteur, l’ébéniste, le potier, le céramiste, le ferronnier…artistes, créateurs ou artisans, tous partagent le même but, une passion qui s’apparente à une vocation de toute une vie.

Ils vivent sincèrement leur œuvre de création ou leur œuvre artisanale. Ils frôlent chacun à leur manière, la beauté, la poésie et parfois le génie.

En conclusion

Face à une société de sur-production et de sur-consommation avec des produits de plus en plus industrialisés, venant des 4 coins du globe, la main de l’artiste ou celle de l’artisan, le travail artisanal, restent une valeur sûre.

Entre Art et Artisanat, l’artiste ou l’artisan d’art fabrique, créé et façonne de magnifiques pièces uniques ou en petites série pour embellir notre maison. C’est pour cela que Lucien-Compagnie n’a de cesse que de valoriser ces créations pour les faire connaître au plus grand nombre !

A travers leurs créations, leurs objets, ils nous permettent d’exprimer notre propre personnalité, notre moi intérieur à travers nos choix de décoration intérieure.

Ils nous offrent, chacun à leur manière de la beauté et de la poésie, c’est cela le plus important ! En savoir plus ?

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